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John Charles Carter (nacido en Evanston, Illinois el 4 de octubre de 1923 y fallecido en Beverly Hills el 5 de abril de 2008), fue conocido en el mundo del cine como Charlton Heston, un consagrado y prolífico actor del cine clásico estadounidense ganador del premio Óscar, universalmente famoso por sus interpretaciones en el cine del género épico dando vida a personajes bíblicos, como Moisés (en "Los diez mandamientos") y Judah Ben-Hur (en "Ben-Hur"). También interpretó a Rodrigo Díaz de Vivar en "El Cid" y a Miguel Ángel en "La agonía y el éxtasis".

En 1981, en la cartelera que hemos estudiado, estaban pasando dos películas donde él actuaba. En primer lugar, estaba la película "Los diez mandamientos" en los cines "Futurama" e "Internacional", y en segundo "Hombres de la montaña" en la sala "Gonzalo Curiel".

De la primera película ¿qué podemos decir? Es todo un clásico de la cinematografía mundial. Película norteamericana, filmada en 1956, dirigida y producida por Cecil B. DeMille, trata la historia de Moisés (interpretado, como se mencionó líneas más arriba por Heston). Esta película pertenece al género épico, y, por supuesto, se incluye en el género de películas religiosas. Hoy en día se presenta cada que se puede por televisión durante la Semana Santa pero, antes, como en el lejano 1981, se reestrenaba en las salas de los cines para que las nuevas generaciones conocieran esta joya.

De "Hombres de la montaña" (Estados Unidos, 1980) podemos decir brevemente lo siguiente: Bill Tyler (Heston) es un huraño hombre de la montaña. Henry Frapp (Keith) es el mejor amigo de Tyler y juntos ponen trampas para castores y combaten a los nativos americanos.

Tyler busca un legendario valle, en territorio Blackfoot (una tribu indígena), "tan lleno de castores que acaban por saltar en las trampas." Una mujer deja a su marido abusivo, un guerrero Blackfoot despiadado y se encuentra con los dos cazadores. Bill y Henry son atacados por los indígenas.

Y, para variar, a esta película se le puso otro nombre en otros países.

¿Qué tal?

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Seguimos mencionando el problema de los nombres y la situación de que hay cosas que no se pueden encontrar tan fácilmente.

En el cine Chaplin I se presentaba, en aquellos ayeres, la película "Bogard: Peleas callejeras profesionales", sin embargo, ese no es su título original. La película se llama en realidad "Black fist" (Puño negro) y es norteamericana, realizada en 1974 que trata sobre un luchador callejero que va a trabajar para un gángster blanco y un policía corrupto. La película está protagonizada Richard Lawson, Annazette Chase y Philip Michael Thomas. El soundtrack de la película fue lanzado en 1977 y consta de música disco y funk, así como pistas instrumentales.

Black power

Y que alguien sube la película... En inglés, claro.

Del mismo modo, en ese año estaba la película "A mi manera" que, en realidad se llama "The Winners" o "My Way" Es un film sudafricano de 1973, melodrama dirigido por Emil Nofal y Roy Sargent y protagonizada por Joe Stewardson, Richard Loring, Marie Du Toit y Tony Jay. Esta película tuvo una secuela ("My Way II") en 1977.

Fue lo suficientemente popular para tener 

su propio album con el sonudtrack, ahora ni quién se acuerde

En este drama deportivo ubicado en Sudáfrica, un ex campeón olímpico de maratón empuja a sus hijos a ser tan exitosos en la competencia como él lo había sido y siempre les recalca el buscar la victoria por encima de todo. Sin embargo, un hijo se murió y otro resultó gravemente herido en una carrera de autos. En el clímax de la película, el padre deberá aprender una dura lección. Como nota curiosa, esta película nunca se ha lanzado o distribuido en los Estados Unidos pero sí llegó a México y estuvo en los cines Reforma, Campestre, Las Fuentes, Fellini, Anzures, Azcapotzalco, entre otros.

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Hay ocasiones en que se sobrevalora Internet. Se nos olvida que simplemente es una gran bodega donde todo mundo mete lo que se le pega la gana y si está ahí es porque alguien se molestó en ponerlo. Y, del mismo modo, si no está, lo más seguro es que nadie se ha molestado en subirlo por mil y unas razones.

Todo se va...

¿Por qué se sube información a Internet? En la mayoría de los casos es por el deseo de compartir algo. En mi caso particular, he deseado compartir información sobre determinadas películas que no vi en su momento porque no tenía la edad para verlas (para ese año de 1981 yo tendría apenas 10).

Buscar información me ha servido, en parte, para conocer algo que me perdí porque o no me interesaba o no podía ver. Sin embargo, como todo trabajo de carácter histórico, es un ir recopilando información de a poco en poco y, como siempre sucede, es un trabajo que queda inconcluso porque faltan datos para ver el cuadro completo.

Así, en la cartelera de 1981 se mencionan películas con títulos muy sugerentes como "Cuando se pierde la virginidad", "Hay que romper la rutina" o "Relaciones: ella fue objeto 'porno'", que, por el puro título dan a suponer que eran de carácter erótico pero que, como se mencionó, con los cambios que se hacen de los nombres de las películas vuelve prácticamente imposible localizarlos en ninguna parte.

Alguien debe tener información, tal vez ya está subida, pero el gran problema es que, como ocurre con los detectives, falta la pista que lleve a otra pista que lleve a otra pista que lleve a la resolución del crimen. Ser investigador tiene mucho de esto, no es sólo poner lo que queremos en Google y ¡ya! No, para nada.

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Un problema al investigar sobre películas es que los nombres son cambiados a capricho de las cadenas distribuidoras de cada país. Esto causa que sea difícil identificar una obra ya que en un país la conocen de un modo y en otro, de otro, que existan dos o más películas con el mismo nombre o que, dentro del mismo país, la película sea conocido de maneras distintas. 

Ejemplo de esto es la película "The Texas Chain Saw Massacre" cuya traducción literal sería "La masacre de la motosierra de Texas" pero que en México y otros países se le conoce como "La matanza de Texas" e incluso como "El loco de la motosierra" (¡en serio!). Sin embargo, para el año de 1981, cuando aparece en los cines Del Pueblo I y II, Buñuel, y Godard se le puso por título "Masacre en cadena" y si hoy en día decidimos buscar esta película bajo ese título nos aparece otra película de terror cuyo título original es "Chain Letter" (algo así como "Carta en cadena") y que es del 2010. Nada que ver con la película que nos interesa en este momento.

"The Texas Chain Saw Massacre" es una película norteamericana de terror escrita y dirigida por Tobe Hooper en el año de 1974. Esta película que fue producida con un presupuesto de 140 mil dólares logró recaudar 30 millones. Hoy en día está considerada una verdadera joya del género y película de culto con seguidores en todo el mundo.

¡Ahhh, ternurita! :v

El trailer...

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Otra película más de nuestra cartelera de 1981 es “Ladrón por excelencia” (Rough Cut) con Burt Reynolds, Lesley-Anne Down, David Niven, Timothy West, Patrick Magee y Al Matthews. Esta película fue dirigida por Don Siegel y se produjo en 1980. La película trata, brevemente, de dos sofisticados ladrones de joyas que deciden trabajar juntos para robar $ 30 millones en joyas. Pertenece al género de comedia sin dejar de tener sus momentos de acción y aventura.

Por ese entonces “Ladrón por excelencia” compartía cartela con “Roba Coches S.A.” (Zero to Sixty), protagonizada por Darren McGavin, Sylvia Miles y Joan Collins y bajo la dirección de Don Weis. Esta película se rodó en el año de 1978 (así que es dos años anterior a la película de Reynolds). Trata, en corto, de un hombre divorciado que  se engancha con un pícaro de 16 años de edad, quien se gana la vida por recuperar coches que han sido quitados a sus dueños. Es una comedia norteamericana.

La película completa, pero inglés, por si a alguien le interesa

Y, para seguir con las comedias, al ladito de en la cartelera estaba anunciada la película “La secretaria privada de mi padre” (La segretaria privata di mio padre).  La película es de 1976 (es decir ¡dos años antes que la película  anterior!). Es una comedia italiana propia de la época (en México la llamaríamos “sexi-comedia”) dirigida por Mariano Laurenti. La película está protagonizada por Maria Rosaria Omaggio, una joven muy guapa, y por Renzo Montagnani, quien interpreta a un importante industrial que sufre un accidente de coche en el que su mujer se rompe las dos piernas y él se rompe una pierna y un brazo. Esto obligará a Montagnani a contratar una secretaria particular que trabaje en su casa. Como su mujer no se fía ni un pelo de él, le dice que contrate a la más fea que haya, pero Montagnani  no le hace caso, y contrata a una guapa secretaria (Maria R. Omaggio) novia de un trabajador suyo, y de la que se enamora su hijo. 

Todos los países tienen sus propios Alfonsos Sayas 

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Cada cierto tiempo se da en el mundo del cine verdaderos fenómenos inclasificables que terminan convirtiéndose en eso, en fenómenos de circo para admiración y repulsa de todos. Nuestra cartelera de 1981 no fue la excepción y en salas mexicanas se exhibió un engendro cinematográfico que, hoy en día, sólo conocen los más frikis del séptimo arte: "La isla de Tanya"  (también conocida como "La isla virgen").

Esta película fue dirigida por Alfred Sole, y pretende ser de carácter sexploitation. Es una producción canadiense y su año de filmación es de 1980.

Tanya es una joven que un novio artista, Lobo, el cual es un tipo abusivo, que cada tanto le da una golpiza a la pobre Tanya.

Sin mayores explicaciones, nuestros personajes terminan viviendo en una isla desierta pasando a vivir como Tarzán y Jane, mezclando todo con imágenes psicodélicas, sexo gratuito y diálogos intrascendentes.

Tanya descubre que no están solos en la isla, y sale en la búsqueda del tercer habitante de la isla. Para su sorpresa descubre que es un gorila, del que se enamora rápidamente (?!). A partir de ese momento, comienza a verse a escondidas con su amante antropoide y deja de hacerle caso a Lobo que empieza a sospechar algo.

Lobo ve a su mujer irse por las mañanas y volver por la noche con una sonrisa enorme, entonces esta seguro que hay otro hombre en la isla. Una mañana, Lobo la persigue y se encuentra con la bizarra realidad, Tanya está con un gorila (chan, chan, chan, chan).

Enloquecido, golpea a Tanya pero el gorila (que por cierto se llama Blue) interviene.

A partir de ese momento, son una sucesión de enfrentamientos entre Blue (el gorila) y Lobo (el idiota) por el amor de Tanya (la que anda semidesnuda todo el día para gusto de todos).

Esta película pretendió ser "de arte" o muy intelectual, ser la "gran película" y termino convirtiéndose en una película para ver entre amigos (borrachos todos, de ser posible).

El culpable del "guión" fue Pierre Brousseau y el reparto estuvo a cabo de Vanity, Richard Sargent, Mariette Lévesque y Don McLeod. 

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Siguiendo con nuestra cartelera de 1981 observamos, un tanto escondida es cines de barriada o en cines "de arte" la película de Emmanuelle 2 (intitulada sugestivamente como "La antivirgen"), dirigida por Francis Giacobetti, y que es una continuación de los escarceos amorosos de la protagonista en localizaciones de Hong Kong y Bali. Emmanuelle ha pasado a convertirse en sinónimo de erotismo y su protagonista la actriz holandesa Sylvia Kristel es uno de los mayores mitos eróticos de la historia del cine. 

Sylvia Krystel es uno de los casos en los que un interprete ha quedado más intimamente ligado (en todos los sentidos) a un personaje cinematográfico, y a pesar de que se han rodado infinidad de secuelas oficiales y no oficiales y ha sido interpretado por varias actrices, nadie como ella se ha identificado más con el papel de Emmanuelle. 

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Otras películas que se presentaron en aquel lejano año de 1981 fue la de "Zombie" (ya que actualmente se están tan de moda en cine, novelas, video juegos y televisión). 

"Zombie", como se le conoció en México, también llamada "Zombi 2","Zombie Flesh Eaters" e incluso como "New York bajo el terror de los zombies", es una película de terror italiana (como se había mencionado anteriormente, en cartelera había más películas no gringas que hoy en día) del año 1979 (también, como se mencionó, llegaban las películas con tres o más años de retraso) que obtuvo mucho éxito (debe entenderse que en su momento ya que hoy ni quién se acuerde). El director fue Lucio Fulci y fue una de sus primeras incursiones en el género del terror, ya que solo se dedicaba a trabajar con películas de suspenso y comedia. Su fuerte trama y maquillajes junto con los efectos especiales, logro ganar un Premio Saturn en 1981, y recordada como una Película de culto.

La película fue protagonizada por la actriz norteamericana Tisa Farrow, quien interpreta al personaje de Anne Bowles, Ian McCulloch, quien le da vida al personaje del comisario Peter West,Auretta Gay, quien interpreta a Susan Barret, Al Cliver, quien lleva el personaje de Brian Hull, y las actuaciones especiales de Richard Johnson y Olga Karlatos.

Una escena de la película

Va la película completa para quien esté interesado:

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Y con la novedad que, perdido en la sala Bergman, Chuck Norris estaba dando sus famosas patadas en la película "Breaker! Breaker!" del ya lejano 1977. Como se podrá suponer, la película es de esas llamadas "de acción". Además, podemos ver que Norris era lo suficientemente popular para que en cartelera hubiera dos películas suyas.

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¿Quién dice las películas de antes son aburridas? Si desde siempre han existido las llamadas "películas de acción", sino, tenemos el más clásico de los clásicos ejemplos: La primera primera primera película que se filmó fue precisamente una "de acción": "El gran robo al tren" de 1903, con hartos balazos y muertos así como forajidos.

En 1981 compartieron cartelera "Masacre en la frontera" (título original "Borderline"), con Charles Bronson, película que trataba sobre un agente fronterizo que tiene que investigar sobre la muerte de un mexicano en tierras gringas y "Treinta segundos para morir", con Mario Almada, el Chuck Bronson o el Charles Norris de Nopala que, mucho antes de que se hablara del Chapo Guzmán, nos presenta la historia de tres amigos involucrados en el negocio del narcotráfico.

Cuando la frontera se puso de moda...

Un fragmento de "Borderline"

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Como se ha observado en otras ocasiones, en aquel año de 1981 varias de las películas habían sido realizadas con bastante anterioridad pero, por alguna u otra razón, se proyectaban en las salas de cine en ese momento. Otro caso es la película "El hermano más listo de Sherlock Holmes", que fue escrita, dirigida y protagonizada por Gene Wilder allá por 1975. 

La película trata, a grandes rasgos, de que Sigerson Holmes (Gene Wilder), hermano del famoso Sherlock, tiene la oportunidad de destacar en el mundo detectivesco al encargarse de resolver un extraño caso de identidades falsas, documentos robados y códigos secretos. Sin embargo, la película, a final de cuentas, es una parodia de este tipo de películas pues se burla de muchas de las convenciones del género.

Dejo el trailer, a ver qué les parece.

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Estamos aquí de nuevo en los Multicinemas hablando, brevemente, del caso de las películas mexicanas allá por 1980. En ese entonces el cine mexicano había caído en un bache creativo y no salía de temas de barriadas y albures. La película "Blancanieves y sus siete amantes" no sería la excepción. La trama, ya se imaginarán, en todo un dechado de originalidad: Blanca Nieves naufraga en una isla y para poder sobrevivir tiene que complacer a siete delincuentes que se encuentran en ese lugar.

El cine mexicano antes de Cuarón

MULTICINEMAS (SALIDA)

En fin, no se puede abarcar todo en este espacio así que hasta este punto le dejamos. Sin embargo, siempre ha existido gente ociosa que ha dedicado su tiempo a recopilar la información más variada sobre los temas más disparatados. Dejo este enlace para que chequen el trabajo de María Luisa Amador y Jorge Ayala Blanco en donde recopilaron toda la cartelera cinematográfica de 1980 a 1989 indicando títulos de películas, nacionalidad, año de producción, director, argumentista, actores, salas en que se exhibieron y tiempo de exhibición.

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Algo curioso que se puede observar al estudiar la cartelera de 1981 es que había más películas extranjeras no gringas exhibidas en los cines de la capital que lo que ahora podemos tener. Una de ellas se intitula "Abortar en Londres", que en México le agregaron "Una razón para vivir". Esta película de 1977 es una producción española, dirigida por Gil Carretero y protagonizada por Pedro Mari Sánchez y Consuelo Ferrara. Cuenta la historia de una joven que es violada ante su novio y poco después descubre que está embarazada. Como en la España de aquel entonces el aborto es ilegal viaja a Londres y conoce a otras tres mujeres con su mismo problema.

Otra película fue "Yo te amo... yo tampoco" (1976), producción francesa dirigida por y escrita por Serge Gainsbourg y protagonizada por Jane Birkin y Joe Dallesandro. Esta película presenta la historia de Krassky, un homosexual, que se siente atraido por Johnny, una mujer varolin que trabaja en un bar de una estación de servicio bajo las ordenes de un jefe muy estricto. Krassky y Johnny empiezan una relación que se complica por el hecho de que él no puede lograr una erección sin contar la presencia del exnovio de Krassky.

Jane Birkin

Hay que indicar que esta película es una de tantas que se basan en alguna canción aunque solo sea en el título. "Je t'aime... moi non plus" ("Yo te amo... yo tampoco") es una canción compuesta en 1968 compuesta por Serge Gainsbourg (sí, el director y escritor de la película) y cantada tanto por él como por Jane Birkin (sí, Johnny) y que causó un gran escándalo en su época por su letra "explícita", al grado tal que la canción fue censurada en muchos países y hasta fue denunciada por el Vaticano.

Trailer de la película

La canción original 

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Lo que es la fama: A finales de los años setenta y principios de los ochenta se hizo famosa una pareja de cómicos cuyos nombres artísticos eran Terence Hill y Bud Spencer. Se caracterizaban por golpear una y otra vez a sus contrincantes y, sin embargo, no eran los malos de la historia. Por el contrario, siempre vivieron muchas aventuras y hacían el bien y la mejor solución para acabar con los villanos era a puño limpio. Dije "lo que es la fama", pues hoy en día prácticamente ya nadie los recuerda excepto aquellas personas que los vieron en el cine hace muchos muchos años y que en ese entonces eran unos niños. En el año que nos interesa de 1981 había una película de ellos en cartelera. Aquí se le conoció como "Dos superlocos y los hipopótamos" (1979) mientras que en otros lugares de habla hispana se le ubica como "Yo estoy con los hipopótamos".

Terence Hill es el delgado y Bud Spencer es el gordo

La película completa de "Octagón"

Y siguiendo con los golpes, dentro de las películas de acción el subgénero de las películas de artes marciales vivía un periodo de esplendor. En cartelera se encontraban "Octagón", con Chuck Norris (antes de que se convitiera en meme) y "El puño de la serpiente", con un jovencito Jackie Chan (antes de que se volviera otro meme).

Chuck Norris siempre igual de malote

En lo que terminó Chuck Norris: Como un meme

Cuando Jackie Chan pretendía ser Bruce Lee

Una película muy seria (ajá)

Pues yo también soy un meme y qué



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Al ver hacia atrás y comparar los tiempos idos con los tiempos presentes se pueden observar muchos cambios, tanto en música, políticas, maneras de ver el mundo y gustos. 

El cine no es la excepción y, aunque hoy en día se siguen proyectando documentales son los que menos aparecen en las pantallas. 

No es que antes no existieran o que fueran la gran moda, pero en la cartelera que hemos visto se estaban proyectando dos documentales que, al parecer, tuvieron mucho éxito por el "morbo" que promovían. 

¿Cuántos documentales actualmente se han presentado sobre temas sexuales en el cine? En 1981 había dos.

El primero que vamos a mencionar es el de "La locura americana II", que es la "continuación" (si es que un documental puede "continuar") de la película "La locura americana". El director de los dos filmes fue Romano Vanderbes y lo que buscó fue retratar a la sociedad norteamericana de finales de los setenta (los documentales son de 1977 y 1980 respectivamente) en todo su degenere. Por supuesto que en su momento sirvió para ver que los gringos estaban bien tocados pero, al final de cuentas, han llegado hasta nuestros días, así que su sociedad aun puede aguantar un poco más (contrario a lo que pueden pensar muchas abuelitas).

La otra película ya era "viejita" cuando se estrenó en México. Se llamó "África ama" y fue una producción italiana dirigida por Guido Castiglioini en 1971. Es un documental sobre diferentes costumbres de algunas tribus africanas y, como es de suponer, algunas de carácter sexual (no crean que la gente iba por el puro gusto de estudiar antropología social).